Mostrando entradas con la etiqueta Asian Stuff. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Asian Stuff. Mostrar todas las entradas

Lista Anime | Mis eternos pendientes.

Hacía tanto que no hacía una entrada hablando de anime que ya duele y todo. La verdad es que últimamente no veo nada de anime y es que no me llama la atención nada de lo que sale (y los pocos que me llaman, nunca me animo a seguirlos). Por otro lado, está la lista de pendientes, animes que quiero ver desde hace años pero para los que nunca encuentro un momento. Ya sea porque son largos o porque no estoy segura de si me van a gustar o no.
Por si os pica la curiosidad, estos son cuatro animes que quiero ver pero para los que nunca encuentro un momento.

MONOGATARI SERIES 
Sé que estos animes (son como seis o siete series, no estoy segura) me van a encantar. Me baso en uno de mis youtubers de anime favorito, iLuTV. Coincido muchísimo con él en cuanto a gustos y siempre me leo todos los mangas que recomienda (coff Inio Asano coff A silent voice coff) y siempre acierta. Uno de sus animes favoritos es este y esa es la razón por la que estén en mi lista de pendientes. Si os soy sincera, no sé bien de que va, vi un capítulo y no me enteré de absolutamente nada, pero prefiero que sea así. Lo peor de este anime es que tengo entendido que es bastante lento, así que necesito empezarlo en un momento en el que no esté tan agobiada como ahora mismo.

NANA
Esta es una de esas series que se ha visto TODO el mundo y que a TODO el mundo le ha encantado. A mi el dibujo no me llama nada la atención, empecé a ver anime hace bastante poco y por eso ese diseño "antiguo" no me llama demasiado la atención. Aun así, necesito ver Nana de una vez por todas para quitarme esa espinita.
La verdad es que la trama me resulta bastante interesante y todos los que la han visto dicen que el OST es genial así que a ver si me pongo con ella de una vez por todas.

GINTAMA
Me he propuesto empezar este anime unas cinco mil veces y os prometo que no estoy exagerando. Os podéis imaginar cual es el problema. Gintama es de esas series largas, larguísimas y que aun a día de hoy sigue en emisión (o, al menos, lo estaba hasta hace poco). Tenerme que ver tantísimos capítulos de una misma serie, encima con miedo a que no me enganche, me echa muchísimo para atrás. Por otro lado, la comedia no es uno de mis géneros favoritos, así que, sinceramente, no sé que hacer con este anime.
La indecisión es real.

CLANNAD
Este anime me tiene dividida. Por un lado, están los que dicen que es precioso, que hay que verlo sí o sí y que vale mucho la pena. Y después están los super haters que dicen que es la mayor perdida de tiempo del mundo. Y claro, después estoy yo que no sé que pensar. Una vez más, me vuelve a echar atrás el diseño. Además, el drama/romance tampoco es de mis géneros más queridos.
Aun así, prácticamente todo el mundo dice que acabó este anime llorando y eso me pica muuuuucho la curiosidad. Quien sabe, quizás me anime dentro de poco.


¡Y eso es todo!
Hay muchísimos más animes en mi lista pero tampoco quería hacer una entrada demasiado pesada. Si tenéis curiosidad y queréis leer una segunda parte, decídmelo en los comentarios.
Si habéis visto alguna de las series ¿me la recomendáis?
¡Nos leemos!

Mis películas de animación favoritas.

Tenía muchas, muuuchas ganas de hablaros de mis películas de animación favoritas. Como ya os dije en la entrada de Favoritos de diciembre, estuve todo ese mes viendo películas con mi hermano y hay un montón de las que quiero hablaros y recomendaros.
Antes de nada, quiero decir que no vais a encontrar ni una sola película de Disney, Dreamworks o Pixar en este "top" (por llamarlo de alguna manera). No voy a decir que odie a estos estudios, ni mucho menos, pero creo que, simplemente, no están a la misma altura. Personalmente, y aun sabiendo que más de uno me querrá tirar tomates por ello, creo que las películas que voy a nombrar ahora hacen quedar a cualquiera de Disney a la altura del betún.
Y no me entretengo más, estas son mis películas de animación favorita. Cabe decir que no hay ningún orden específico:

EL VIAJE DE CHIHIRO
Studio Ghibli | Hayao Miyazaki
Sin duda, una de las películas más conocidas del Studio Ghibli, Miyazaki y la animación japonesa en general. Después de todo, se convirtió en la primera película japonesa en llevarse el Óscar a mejor película de animación. Y bien merecido.
Chihiro es una niña que se ve obligada a mudarse con sus padres a otra ciudad. En el camino a su nuevo hogar, paran ante una pared con un tunel en el centro. Los padres de Chihiro deciden ir a explorar, encontrándose con un pueblo abandonado. Finalmente encuentran un restaurante donde comer pero, al ver que no hay nadie que atienda, deciden tomar la comida sin permiso. Chihiro se aleja de allí para seguir explorando el pueblo pero, cuando vuelve, encuentra a sus padres convertidos en cerdos. A partir de ese momento, Chihiro tendrá que encontrar la manera de devolver a sus padres a la normalidad mientras trabaja en una casa de baños termales en el pueblo que, al parecer, está lleno de espíritus.
Sí, a mi tampoco me llamó la atención la sinopsis la primera vez que la leí, pero si hay algo por lo que Hayao Miyazaki es tan famoso es por hacer películas cargadas de sentimiento, fantasía, naturaleza y muchísima originalidad. Contar de qué va la película, más allá del resumen que he hecho más arriba, no tiene sentido ni fin. Os guste el género que os guste, El viaje de Chihiro es una de esas películas que tienes que ver porque sí y ya está. Si no la habéis visto, es hora de darle una oportunidad.

LA PRINCESA MONONOKE
Studio Ghibli | Hayao Miyazaki
Esta es la película que menos me llamaba la atención de este estudio y que ahora, creo, es mi favorita de todas.
La princesa Mononoke nos sitúa en medio de una guerra entre los guardianes de un bosque, que luchan por la supervivencia del mismo, y los humanos, que quieren destruir el bosque para conseguir recursos. Ashitaka es un príncipe que, al enfrentarse al dios jabalí que estaba maldito, se contagia de esta maldición y empieza a temer por su vida. Ante esto, decide emprender un viaje en busca de una cura. En su camino, se verá inmerso en la lucha entre guardianes, liderados por los lobos y por la princesa Mononoke, y humanos, que buscan destruirse mutuamente en una lucha egoísta y, aparentemente, sin ganador claro.
Lo mejor de esta película, bajo mi punto de vista, es lo directo que llega el mensaje que se quiere transmitir a los espectadores. Como, desde el primer momento, nos deja ver lo mal que lo estamos haciendo los humanos, cómo destrozamos cuanto nos rodea, sin importarnos las consecuencias. Una película con un importante mensaje medioambiental que todo el mundo debería ver.
Además, el papel de las mujeres en esta película es admirable. No solo no son simples segundonas, sino que en ocasiones son los hombres, y no ellas, los que son tachados como débiles. Y es que, si hay algo que tenemos que agradecer a este director, es cómo se esfuerza por crear personajes femeninos fuertes e independientes, convirtiendo a los chicos en puntos de apoyo y no la contrario.

EL CASTILLO AMBULANTE
Studio Ghibli | Hayao Miyazaki
La primera película del Studio Ghibli que vi, y es que me moría de ganas. No solo había oído hablar maravillas de la película, sino también del libro. Estaba enamorada de Howl casi sin conocerlo, para qué mentir.
Sophie es una chica que trabaja en una sombrerería. Es una chica callada, no tiene muchos amigos y tampoco suele salir de casa. Sophie, como todas las chicas del pueblo, ha oído hablar de Howl, el dueño de El castillo ambulante, un mago que se dedica a seducir a chicas jóvenes. Un día, casi por casualidad, Howl y Sophie cruzan sus caminos. Tras dicho encuentro, una bruja, que odia a Howl con todo su ser, maldice a Sophie convirtiéndola en una anciana. Además, la maldición implica que no le pueda decir a nadie qué le ha ocurrido, por lo que se verá obligada a dejar su hogar y salir en busca del castillo de Howl.
Esta película es tan, tan bonita en todos los sentidos. Como las dos anteriores, tiene el estilo tan característico del estudio. Personajes llenos de vida, naturaleza y mucha magia. Los fondos son increíbles, los atardeceres os dejarán sin aliento. No me canso de ver, una y otra vez, imágenes del castillo moviéndose de un lado para otro. Además, al igual que los dibujos, los personajes están cuidados hasta en el más mínimo de los detalles. El afán de superación y la personalidad de Sophie son puntos claves en la película, así como la guerra, el si es lícito o no usar la guerra para conseguir la paz y todas las consecuencias que ello conlleva.

LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO
Studio Chizu | Mamoru Hosoda
Y con esta película saltamos (já) a un estudio completamente distinto y del que no había oído hablar hasta hace bien poco. Yo pensaba que el único estudio japonés que hacía películas con una mínima calidad era Studio Ghibli, pero después de conocer este, pensaré en medir mis palabras en un futuro.
Esta es la historia de Makoto, una chica de instituto normal y corriente que pasa la mayor parte de sus días con sus dos amigos, Chiaki y Kousuke. Un día Makoto descubre que, de algún modo, ha adquirido la habilidad de saltar en el tiempo. Basta que de un salto de la altura suficiente para volver horas, días e incluso semanas al pasado. Teniendo esto en mente, utiliza su nueva habilidad para cambiar su día a día y hacerlo más fácil, sin tener en cuenta las consecuencias que esto puede tener.
Sí, sé que el tema de los viajes en el tiempo está explotado no, lo siguiente, pero el punto de vista, la versión que pretende darnos esta película, es completamente nueva. Una chica que, lo único que quiere, es pasarlo bien, estar con sus amigos y disfrutar de su vida. Al final, le toca enfrentarse a los problemas que ha estado evitando, a los obstáculos que ha ido sorteando gracias a su poder. Lo que esta película pretende mostrarnos, tal y como dice la frase que se repite una y otra vez durante la misma, es que «el tiempo no espera a nadie». Cómo, a veces, lo que tenemos que hacer es enfrentarnos a lo que se nos pone por delante, a vivir el día a día como si fuera el último.

THE WOLF CHILDREN (Los niños lobo)
Studio Chizu | Mamoru Hosoda
He de decir que esta película, al principio, no me gustó nada de nada. Los primeros veinte minutos se me hicieron tan raros, tan ... no sé. Si veis la película, quizás me entendáis. Me daba la sensación de estar viendo algo que no debería estar sucediendo en una película para niños, Menos mal que, al final, la cosa mejora y me acabó enamorando.
The wolf children nos cuenta la historia de Hana una chica que se enamora de un compañero de clase de la universidad. Lo que no sabe, o al menos desconoce al principio, es que este es un hombre lobo y, por tanto y como su propio nombre indica, tiene la capacidad de convertirse en lobo. Después de un tiempo juntos, Hana acaba teniendo dos hijos que, al igual que su padre, tendrán la capacidad de convertirse en lobo. Totalmente sola, tendrá que averiguar como criar a sus hijos, sin saber si hacerlo como si fueran lobos o niños. Así, los niños irán creciendo, acercándose a la pregunta: ¿soy humano o lobo?
Al principio pensé que me encontraba ante una historia más o menos del montón y un tanto infantil. Las historias sobre hombres lobo, como ya he dicho más de una vez, nunca me terminan de gustar del todo ya que me da la sensación de que son todas iguales. Pero claro, esto es Japón, si no le dan una visión completamente distinta no se quedan tranquilos. Al final, te das cuenta de que estás ante una película con una gran profundidad emocional. No es tanto la pregunta de ¿qué soy? sino ¿quién soy? Digamos (desde mi punto de vista, claro está) que se hace una metáfora en la historia, el tema principal no es si soy un hombre lobo o un humano, sino quién soy, una búsqueda de la identidad propia en toda regla.
Además, está el personaje de Hana. Pero qué personaje. La fuerza que transmite, lo mucho que se esfuerza desde el principio de la película hasta al final, como lucha por sus hijos pase lo que pase. Uno de los mejores personajes de una madre que me he podido encontrar.

THE BOY AND THE BEAST (El niño y la bestia)
Studio Chizu | Mamoru Hosoda
Y vamos con una de las que tenía más ganas de ver. Había oído hablar mucho de esta película (no solo buenas críticas, todo hay que decirlo) y la verdad es que me llamaba mucho la atención. Además, el gif que tenéis aquí al lado lo encontré por tumblr y, no sé por qué, hizo que me terminara de convencer para verla (el detalle de la valla metálica temblando me gustó mucho. Sí, soy así de simple.)
Kumatetsu es una criatura que vive en el mundo de las bestias y que compite por ser el que se convierta en el nuevo Venerable. Para ello, necesita encontrar un aprendiz pero, debido a su personalidad, esta es una tarea que se presenta como prácticamente imposible, hasta que conoce a Ren. Ren es un niño que acaba de perder a su madre y que se niega a vivir con sus tutores legales. Ante esa situación, hace lo que cualquier niño siempre ha pensado en hacer: irse de casa.
La verdad es que no sé muy bien por donde empezar. Por un lado, me ha gustado mucho esta película, pero no ha sido un boom. No ha sido como las anteriores, con las que había sentido que había aprendido algo. Supongo que es porque ya he visto más películas cortadas por este mismo patrón. Pero, por otro lado, a mi hermano le ha encantado. Dice que, de todas las que hemos visto, esta es de sus favoritas. Supongo que la diferencia es que yo tengo casi 20 años y el roza los 13.
Aun así, es una película muy bonita que sabe cuando hacerte reír y cuando hacerte llorar. Hay escenas que hemos repetido casi cinco veces porque no podíamos parar de reírnos cada vez que las veíamos. Y, por otro lado, pasan cosas que ablandarían el corazón del más insensible. No es una película que se queda en lo superficial, sino que da mucha importancia a los personajes y a las relaciones entre ellos.
Yo si fuera vosotros le daría una oportunidad si se me presenta el momento, estoy segura de que la disfrutaréis muchísimo.

COLORFUL
Studio Sunrise | Keiichi Hara
Y, para terminar, la que seguramente sea de mis favoritas de todo el top. Esta la vimos porque nos quedamos sin títulos pendientes, decidimos buscar a ver qué nos salía y esta fue una de las primeras.
Colorful empieza cuando a un alma que acaba de morir se le da una segunda oportunidad de volver a la vida, aun cuando cometió un gran pecado en su anterior vida. Dicha alma se reencarnará en el cuerpo de un adolescente que se suicidó y, una vez ahí, tendrá que recordar que hizo en su anterior vida que fue tan grave y cual fue la razón del niño que es ahora para suicidarse. Una vez que haya conseguido ambos objetivos, podrá entrar a la lista de "resucitados". Pero no es tan fácil cómo parece.
Creo que lo mejor de esta película es la de incógnitas que hay abiertas, ¿quién es el alma? ¿lo conocemos? ¿lo conocía el chico que se suicidó? ¿o forma parte de una trama externa y usan su personaje para desorientarnos? Creo que me quedé sin uñas viendo esa película, os lo prometo.
Dejando a un lado que todo lo relacionado con la resurrección, los pecados y "el cielo" me trae un poco sin cuidado, me ha gustado mucho la trama de la película. No lo veo como un "eh, no te suicides" sino como un "aprovecha al máximo porque segundas oportunidades, pocas". El único personaje que realmente tiene chicha es el chico (o el alma en el cuerpo del chico, para ser más exactos). Los demás no son más que sombras que ayudan a que se desarrolle la historia, pero no me ha importado en lo más mínimo. A mi lo único que me interesaba era la historia de los dos personajes principales, yo lo único que quería saber, en todo momento, era qué hizo el alma y qué le pasó al chico. Punto.
No es una película para reflexionar y darle un giro de 360º a tu vida, pero sí es una película que te plantea algunos temas interesantes. Es muy dura en algunas partes, los problemas son reales y cotidianos y estoy segura de que no os decepcionará si le dais una oportunidad.

¡Y eso es todo!
La verdad es que, para mi, este tipo de animación ha sido todo un descubrimiento. Espero que le deis una oportunidad a las películas que no hayáis visto porque, de verdad, merecen mucho la pena.
¡Nos leemos en los comentarios!

Reseña: La chica a la orilla del mar, Inio Asano.

Título La chica a la orilla del mar.
Autor Inio Asano
Volúmenes 2
Estado Finalizado
Género Seinen
En España Sí | Milky Way Ediciones | Ficha oficial
Sinopsis Sato e Isobe, dos adolescentes que viven sus días de colegiales en un tranquilo pueblo costero. Ambos deciden embarcarse en una relación puramente física, pero pronto se darán cuenta que dejar de lado los sentimientos resulta muy complicado.

Inio Asano actualmente goza de gran popularidad entre públicos de todas las edades debido a sus historias llenas de realismo y enorme carga emocional.

El momento que tanto temo ha llegado. Sí, hoy es el día en el que os voy a hablar de La chica a la orilla del mar de Inio Asano.

Para los que no lo sepan (¿¡hay alguien en la faz de la Tierra que no lo sepa!?) estoy total y absolutamente obsesionada con Inio Asano, me gusta absolutamente todo lo que publica (y lo que no), pero os voy a contar un poco como fue mi primera toma de contacto con este autor y con esta obra. 
El único manga que yo consumía hasta hace uno o dos años («consumía» porque en realidad leía todo por scans) era shojo (género romántico, para quien no lo sepa). Fácil de leer, dibujo bonito e historias no demasiado largas. Nunca había sentido la necesidad de comprar manga, me parecía una perdida de 1. tiempo y 2. dinero. ¿8 euros por un cómic que se lee en menos de una hora? Lo siento, pero no. Y fue entonces cuando me encontré con una captura de una de las páginas de La chica a la orilla del mar y decidí que tenía que leerlo sí o sí, en ese mismo instante. Y eso hice. Unas horas y dos tomos después, me arrepentí de no haberlos leído en físico porque, una obra de esa calidad merece estar en papel.
Ahora ya sabéis de donde viene mi icon en twitter.
Empecemos. La chica en la orilla del mar nos cuenta la historia de dos chicos, Sato e Isobe, que se conocen desde hace tiempo y van a la misma clase. Isobe pidió salir a Sato, pero esta le rechazó rotundamente. Unos meses más tarde, después de que Sato se sintiera engañada y usada por Misaki, el chico que le gustaba en ese momento, esta decide acudir a Isobe y hacer un trato con él, mantendrán una relación puramente física y ninguno de los dos se lo contará a nadie.
Sí, sé que es un resumen bastante pobre, pero ya me lo agradeceréis cuando leáis el manga y os deis cuenta de que es mucho más profundo de lo que parece, muchísimo más. Como cualquier otro manga, (aunque lo digo por si hay alguien por aquí que no ha leído nunca uno), los capítulos son muy cortos y un tomo se puede leer, perfectamente, en media hora.

En cuanto a los personajes, Sato es una chica bastante normal y corriente. Va al instituto, ve los típicos programas de famosos y está algo decaída desde que el chico que le gusta le rechazara después de haberla usado. Por otro lado, y como podemos ver a lo largo de la historia, es una chica bastante egoísta y algo tonta a veces, para qué mentir. Eso sí, sufre una gran evolución, sobre todo en el segundo tomo. Por otro lado, tenemos a Isobe, un chico sin amigos y que se pasa los días encerrado en su habitación frente al ordenador. Podríamos decir que es el típico personaje retraído con un pasado triste, pero me niego a clasificar a un personaje como Isobe. Es de esos personajes que te hacen sufrir casi sin quererlo, que parecen dulces pero son capaces de sacar a la luz su faceta más oscura (si es que esa frase tiene sentido alguno). La evolución de este personaje también es admirable, aunque me parece menos creíble que la de Sato.

Respecto a la trama, personalmente, me parece una historia muy triste y gris. Al principio, promete ser una historia más de instituto, dos chicos que parecen destinados a enamorarse el uno del otro, hasta que empiezas a leer y te das cuenta de que estás ante una trama mucho más profunda. He adorado cómo Inio Asano ha sabido tocar temas muy duros como la pérdida y la soledad de una forma directa y sin tabús, siendo capaz de destrozarnos sentimentalmente.
Y pasamos al dibujo, ¿qué decir del dibujo de Inio Asano que no haya dicho ya? Lo puse por las nubes en la reseña de Buenas noches, Punpun y en esta no iba a ser menos. Los personajes siguen casi todos el mismo patrón, el estilo propio de Asano, pero sin llegar a parecerse entre ellos. Los escenarios son una pasada, cargados de detalles, luces y sombras. Si estáis acostumbrados a mangas con fondos simples y vacíos, vuestros ojos van a llorar de felicidad cuando leáis a Inio Asano. Hay gran número de páginas en este manga en el que aparece el mar y os prometo que pegaría todas y cada una de esas páginas por mi pared porque son demasiado.
Por último, quiero hablaros de la razón por la que este manga de Inio Asano es de los más conocidos del autor: sexo explícito (sí, es reconocido sobre todo por su calidad, pero no podemos engañar a nadie). Quiero dejar claro que yo odio como los autores japoneses usan el sexo en sus obras, con personajes irreales y relaciones machistas. Esa fue la única razón que me hizo pensarme si leer o no La chica a la orilla del mar, menos mal que Inio Asano se aleja bastante del resto de obras. Nos presenta una relación realista, personajes reales y, en ningún momento, se trata este tema como si fuera tabú. Al contrario, resulta totalmente normal y, en ningún momento, desagradable.

No sé que más razones daros para que leáis esta obra que es ya de mis favoritas, no solo del autor, sino del manga en general. Necesitáis leerlo, solo que todavía no lo sabéis.

En resumen, La chica a la orilla del mar es un manga sobre dos chicos que se necesitan el uno al otro para evadirse de la realidad. Con una fuerte carga emocional, personajes con personalidades muy bien trabajadas y un dibujo digno de aplauso, Inio Asano nos presenta una historia dura y real a la que tenéis que darle una oportunidad.
¿Lo leeríais? ¿soléis leer manga?
¡Nos leemos en los comentarios!

Reseña: Buenas noches, Punpun, Inio Asano [Primer tomo]


Título Buenas noches, Punpun
Autor Inio Asano
Volúmenes 13
Estado En publicación
En España Sí | Norma editorial | Ficha oficial
Sinopsis Punpun no es el típico estudiante de primaria. Pese a que siente los mismos impulsos que sus compañeros, empieza a descubrir a las chicas y el sexo, la situación familiar no es la más estable y deberá enfrentarse a ello como buenamente pueda… y en principio, eso es visualizándose como un ave amorfa en un entorno extraño.

Solo he tenido que leer dos obras de Inio Asano (una entera, cuya reseña tendréis pronto en el blog y ésta que, como podéis leer en el título, solo he leído el primer tomo) para que se convierta en uno de mis autores de manga favoritos. Y, repito, solo he leído un total de tres tomos. Solo tres y sé a ciencia cierta que es de lo mejor que se puede encontrar en manga.Vamos paso por paso porque sé que si me pongo a hablar de este señor puedo no terminar nunca.

Punpun, representado con el dibujo simple e infantil de un pájaro, es un niño normal y corriente. Poco a poco, empieza a descubrirse a sí mismo, a fijarse en las chicas y a prestar atención a todo lo que le rodea. Su situación familiar es algo complicada y él es tan solo un niño que tiene que enfrentarse a la madurez en un mundo que le cuesta comprender.
La portada tiene como relieve. Gracias norma editorial.

¿Puedo fangirlear ya? ¿por favor? Bien. No sé si empezar hablando de los personajes, de la historia, del dibujo o de todo al mismo tiempo, y me da la impresión de que esta va a ser la reseña más desordenada del mundo mundial y que, mientras la hago, se me va a olvidar respirar o algo. Dadme un segundo, necesito un té.

Empecemos, por qué no, por la historia. Como ya he dicho, Punpun es un niño normal y, en este manga, seguimos su historia a través de la madurez. Sé lo que estáis pensando, puedo leeros desde aquí, pero no. Este no es un manga que nos cuenta la historia de un niño y ya está. Inio Asano nos introduce en la historia como si fuera un manga en cuatro dimensiones. No conocemos a Punpun desde fuera, sino que vemos su mundo tal y cómo lo ve él. En otras palabras, tenemos la visión de un niño pequeño, nos ponemos desde su punto de vista y miramos el mundo desde ahí. Por ello, no es raro encontrarse en este manga situaciones o momentos en los que dices: ¿pero qué? Son situaciones irreales, que Punpun ve como reales y que por tanto, a nosotros se nos presentan como reales. Sé que es un lio y parece super complicado, pero hay que leer el manga para darse cuenta lo maravillosamente bien que se las ingenia Inio Asano para hacer eso.

En cuanto a los personajes, como ya habréis podido imaginar, Punpun es el protagonista de esta historia y, los demás personajes, están tratados tal y como él los ve. Él, junto a sus padres y familiares, son los únicos personajes que vemos como pájaros (si es que a ese dibujo se le puede llamar pájaro, pero ya hablaré de esto más adelante). Pero también hay muchos otros que tienen cierta relevancia en la historia, como los amigos de Punpun, su tío o Aiko. No puedo hablar mucho de los personajes porque, como ya he dicho, hasta ahora solo he leído el primer tomo y no sé como van a resultar. Yo, personalmente, me espero mucha evolución, muchísima.

Y solamente me queda el dibujo. Qué voy a decir si es de Inio Asano de quien estamos hablando. Detalles a más no poder, con unos escenarios increíbles y un diseño de personajes al que, si hemos leído con anterioridad alguna obra de este mangaka, estamos acostumbrados. Vaya, que te quedarás embobado en cada página porque, de verdad, no entiendo como hay gente que puede dibujar tan, tan bien. Punpun es el único que se sale del guión, con un aspecto muy infantil y simple. Un pollo mal dibujado. Como podréis imaginar, es un poco chocante el hecho de que todos los personajes y escenarios sean tan sobresalientes y, nada más y nada menos que el protagonista, parezca un dibujo hecho por un niño de cinco años. ¿Pero es este un punto negativo para el manga? En mi opinión, justo lo contrario.

En resumen, Buenas noches, Punpun, es solo el comienzo de la historia, la carta de presentación de una historia que estoy segura que dará mucho que hablar. De la mano del protagonista, Punpun, y del maravilloso dibujo de Inio Asano, nos adentraremos en temas como la violencia, el amor y el sexo desde la perspectiva de un niño pequeño.

[Asian Stuff] ANIME TAG | Parte 1

Vi este tag en el canal de youtube de kowai nana (un canal que os recomiendo mucho, mucho si os gusta el anime, el manga y todo eso) y, a pesar de que es larguísimo, me entraron muchas ganas de subirlo al blog. Me va a resultar un poco dificil porque, a pesar de que he visto un montón de series anime, al final siempre acabo nombrando las mismas. Por ello, voy a intentar decir series de las que no he hablado mucho por aquí. He decidido dividir el tag en dos partes, ya que 20 preguntas de las mías, con todo lo que hablo, dan para escribir tres libros.
¡Vamos allá!

1.Cuál es tu anime favorito
Hm, peor pregunta del siglo. Al igual que con los libros, series, pelis etc. elegir un favorito es difícil no, imposible. Por ello, esta pregunta va a pasar en blanco porque DE VERDAD que no puedo elegir.

2.Qué anime odias
Vale, odiar tampoco, pero no me gusta nada Vampire Knight. Fue uno de los primeros animes que empecé a ver y, a pesar de que me vi casi las dos temporadas enteras, es de esos animes que no soporto. La trama es muy meh, los personajes me resultaban bastante estúpidos y mejor no hablar de la prota. Drama vampiresco everywhere.

3.Qué anime te ha hecho llorar
Creo que lo he dicho ya bastantes veces, pero yo soy muuuy insensible para estas cosas. Nunca he llorado con un libro, ni con una serie y, por lo tanto, tampoco con un anime. Guardad vuestras antorchas, please. Pero si tengo que elegir un anime que me haya hecho emocionarme hasta niveles infinitos, no puedo decir otro que Fullmetal Alchemist Brotherhood. Quizás haya otros animes que me hayan emocionado más en ciertos momentos pero FMAB es de esos animes que te emocionan desde el primer momento y que te hacen tener el corazón en un puño. Prometo hablar más de este anime en el blog más adelante.

4.Qué anime te ha hecho gritar de la emoción
Creo que aquí podría decir cualquier spokon, pero en vez de nombrar a Haikyuu (anime del que estoy hartísima de hablar en este blog y cuya reseña podéis encontrar aquí) voy a decir Chihayafuru. Este no es solo un anime underrated hasta decir basta, sino que mezcla spokon y shojo, dos de mis géneros favoritos. Creo que pronto subiré al blog una reseña que tengo de este anime PORQUE DE VERDAD QUE TENÉIS QUE DARLE UNA OPORTUNIDAD.

5.Chica anime fav
Aquí ponía algo en plan: chica anime más sexy, pero no hay ninguna chica que considere "sexy" así que voy a optar por nombrar a mi favorita. Me ha costado muchísimo elegir porque personajes favoritos chicos tengo muuuuchos pero ¿chicas? Es muy difícil que, sobretodo en el anime, el comportamiento de una chica me guste. Suelen quedarse en un segundo plano o ser insufribles. Por ello, voy a elegir a Hana de Prison School. Desde el primer momento, Hana se convirtió en mi personaje favorito de esta serie. No solo fue la que más me hizo reir, sino que es un personaje que no duda dos segundos en golpear a alguien, no como los personajes femeninos a los que estamos acostumbrados.

6.Chico anime fav
Este sí que ha sido difícil. Hace un tiempo, hice esta entrada en la que hablé de cinco de mis personajes favoritos del anime. Ahí están los cinco personajes que más adoro y que, por lo tanto, no van a aparecer en este tag. Todo sea por no repetir. Así que para este puesto me quedo con nada más y nada menos que Izaya de Durarara. Me gustan los que están mal de la cabeza, sí. Este personaje es una de las pocas razones por las que seguí viendo este anime ya que, una vez que entraron en escena los rusos, dejé de entender de qué iba la cosa. Aun así, tengo pendiente la ¿tercera? temporada.

7.Serie que mas veces has visto
No tengo claro qué he visto más veces, Death Note o Haikyuu. Por esta vez, diré Death Note y es que estoy segura de que he visto esta última un mínimo de cinco veces, me sé la mayoría de los diálogos y seguramente vuelva a verla en un futuro porque NO ME CANSO.

8.Anime que te gusta en secreto
Creo que no me avergüenzo de ninguna serie de las que he visto pero voy a elegir Boku dake ga Inai Machi, no porque me avergüence, sino porque es una serie que me encanta y siento que soy la única en el planeta Tierra a la que le gustó tantísimo. He leído un millón de reseñas y, a pesar de que todas coinciden en que está bastante bien, también afirman que es una adaptación bastante mediocre y que lo podían haber hecho muchísimo mejor. Yo solo digo que me hizo morderme las uñas hasta la raiz. Punto.

9.Anime que mas miedo te ha dado
No soy de asustarme con facilidad, y tampoco he visto muchos animes de este género o animes que puedan llegar a dar miedo de verdad. Voy a decir Another porque hay alguna escena bastante creepy, pero no me asustó en lo más mínimo.

10.Película anime favorita
Soy totalmente nueva en esto de las películas anime, hace poco me puse con ellas y solo he visto unas pocas. Voy a decir El castillo ambulante, película que me encantó pero que, quizás, cuando haya visto más películas, deje de ser mi favorita. Aun así, siempre voy a estar enamorada de Howl.

¡Y eso es todo!
Espero que os haya gustado tanto leerlo como a mi hacerlo. Subiré la segunda parte en unas semanas.
¡Nos leemos!

Reseña manga: Orange, Ichigo Takano.

Título Orange
Autor Ichigo Takano
Volúmenes 5
Estado Finalizado
Género Drama, costumbrista, romance
En España Sí | Editorial Tomodomo | Ficha oficial
Sinopsis El primer día de clase, Naho recibe una misteriosa carta de quien dice ser su yo del futuro en la que se predice de forma exacta cada cosa que está a punto de pasarle. Además, la remitente le aconseja no llevar a cabo determinadas acciones. Haciendo caso omiso de ella, Naho invita al chico nuevo que acaba de llegar desde Tokio, Kakeru, a salir con sus amigos después del instituto. Pero algo terrible le ocurre a Kakeru ese día. 
¿Es posible cambiar el pasado? Una historia sobre el valor de la amistad, el peso de los remordimientos y la importancia de vivir el presente.

Había dos razones que me echan para atrás a la hora de empezar este manga. La primera era que eso de los saltos temporales y las cartas que van al pasado me parecía demasiado irreal para una historia que parece que no va a salirse de lo cotidiano. Es más, lo que yo buscaba era una historia normal y corriente, no ciencia ficción. La segunda razón, estaba un poco aburrida de los mangas shojo, con sus personajes masculinos idealizados y sus protagonistas lentas hasta decir basta. 
Pero ni ciencia ficción ni personajes clichés, lo que me he encontrado entre las páginas de Orange es con unos personajes maravillosos y una historia emotiva que me creó un nudo en la garganta desde la primera página.

Como podréis observar en la sinopsis (que he cortado un poco para que no revelara demasiado) nos encontramos con Naho, una chica que recibe una carta de su yo del futuro. La Naho del futuro está arrepentida de su comportamiento en el pasado, así que envía dicha carta para guiar a la Naho del pasado y que esta no se acabe arrepintiendo de sus actos. Además, un chico nuevo llega a su clase durante ese año, Kakeru, que empezará a formar parte del grupo de amigos de Naho. 
A pesar de lo que podamos pensar en un principio, Orange no es un manga shojo y, por tanto, muchos de los típicos clichés de los mangas shojos quedan apartados. Aun así, sigue tratándose de un manga romántico, así que sí, en ocasiones os entrarán ganas de golpear a Naho hasta que entre en razón. A pesar de que el romance es uno de los pilares más importantes en esta historia, hay otros como la superación personal o la amistad que tienen muchísimo peso y que están muy bien llevados a lo largo de la historia. Además, y desde un principio, nos encontramos con una historia con toques dramáticos, de esos que hacen que se nublen los ojos en alguna que otra ocasión.
Y sé que soy pesada, lo sé, pero no puedo dejar de repetiros una y otra vez que la trama es maravillosa. No he leído tantos mangas como me gustaría, no tengo un millón de referencias a mis espaldas, pero si un manga ha conseguido que se me encoja el corazón desde la primera página, no puedo hacer más que recomendarlo un millón de veces.

En cuanto a los personajes, Naho es, como he dicho anteriormente, la protagonista de esta historia. A pesar de que cumple muchas de las características de la típica protagonista shojo (callada, tímida, buena, sabe cocinar) me ha resultado un personaje único y especial. Naho es de esas personas que prefieren pasarlo mal para que los que le rodean estén felices. Su personalidad está muy bien trabajada, se esfuerza muchísimo en todo lo que hace y su evolución a lo largo de la trama es tremenda. Si hay algo de lo que peca es de ser demasiado indecisa, a veces su inseguridad me volvía loca y le faltaban fuerzas para conseguir lo que se proponía.
Luego tenemos los demás chicos del grupo de amigos, Una de ellas es Azu, la más vivaracha del grupo, Hagita, el más rarito por decirlo de alguna manera, Takako, la más madura del grupo y por último tenemos a mis dos personajes favoritos, Kakeru y Suwa.
Sufrien2
Kakeru es, quizás, el personaje más importante y alrededor del cual gira toda la trama. Yo lo he adorado, para qué decir más. Sí, cumple alguno de los clichés más tontos del shojo, pero no es para nada el típico personaje popular, creído y superficial, no. Es de esos personajes que enamoran por como son y como se comportan con los demás. Es cierto que hay ocasiones en las que te entran ganas de meterte en el manga y gritarle cuatro cosas, pero todo hay que perdonárselo. 
Cute.
Por último, tenemos a Suwa. Si he dicho que Kakeru es adorable hasta decir basta, Suwa no se queda atrás. Es cierto que Kakeru sufre muchísimo durante todo el manga, pero tampoco me gustaría ponerme en lugar de Suwa. Sin duda, es un personaje que enseña muchísimo, que sufre en silencio porque que haría cualquier cosa por proteger a sus amigos. De esos personajes que, sin quererlo, te desgarran.
Quizás algunos personajes como Hagita, Azu y Takako se acabaron quedando algo cojos. No es que no tengan protagonismo en la historia, que lo tienen (sobretodo Hagita y Azu) pero, en mi opinión, al final quedaron bastante planos y vacíos.
Ya solo me falta añadir que me ha encantado como la autora va hilando las relaciones entre los personajes (tanto amistosas como románticas). No me ha resultado ni demasiado lento (como esos shojos que tardan ¡¡70!! capítulos en empezar a salir) ni demasiado rápido (a nadie le gusta el insta-love)

En cuanto al dibujo y al diseño de los personajes, in love. Creo que ya lo he dicho en más de una ocasión, pero no me gusta nada cuando las páginas de los mangas están muy recargadas. Me explico, no me importa que haya un millón de detalles, pero prefiero páginas limpias a luces, corazones y florecitas típicas de manga romántico en cada página. El dibujo de Orange es muy limpio, no tiene detalles en exceso, pero transmite muchísimo. Sí que es verdad que se nota que algunas páginas están mucho menos cuidadas que otras pero, si os soy sincera, no lo noté hasta que lo leí por segunda vez. Creo que la primera tenía los ojos tan nublados que ni me di cuenta.

Una vez más, quiero aplaudir la capacidad de la autora para ponerte en la piel de los personajes. Sé que puedo parecer una exagerada y que lo he dicho ya un millón de veces, pero es increíble como, desde un principio, es capaz de dejarme con el corazón en un puño. Hay escenas o simples diálogos que emocionan muchísimo, más de lo que pensé que lo haría un manga.

He leído que hay un live action (que no voy a ver porque yo y los live actions no nos llevamos muy bien) y también un anime. Este último lo voy siguiendo y meh, nada del otro mundo. Sería muy difícil crear un anime a la altura de este manga, lo han intentado pero, por ahora, no lo están consiguiendo. Aun así lo seguiré para ver qué tal.

En resumen, Orange es un manga cargado de romance, amistad y que pretende hacernos llegar enseñanzas como la importancia de no guardarnos nunca nuestros sentimientos o el valor de la amistad. Trama y personajes que se te meterán debajo de la piel y que conseguirán emocionarte desde un principio. Tienes que darle una oportunidad sí o sí. 
¿Lo habéis leído? ¿le daríais una oportunidad?
¡Os leo en los comentarios!

[Asian Stuff] Reseña: Haikyuu!!

¡Por fin una nueva entrada en esta sección!
Sin duda es una de mis favoritas del blog, aunque también de las que más tiempo me lleva preparar. Seamos sinceros, este tipo de entradas sin un millón de gifs y fangirleos no es lo mismo. 
Hoy, por primera vez, voy a hacer una reseña de un anime, es más, voy a hacer una reseña de uno de mis animes favoritos hoy por hoy así que ¡allá vamos! Este no es otro que Haikyuu!!, un manga spokon (de deportes) producido por el estudio Production I.G que empezó a emitirse en el 2014.
Antes aviso que no tengo ni idea de hacer reseñas de anime, así que improvisemos. 
Este anime lo empecé gracias a Kuroko no basket. Recuerdo que KNB lo terminé en marzo o así (estamos hablando de hace dos años) y en abril estrenaron Haikyuu. Vi que iba de voleibol y pensé: ¿cómo puede dar el voleibol tanto de sí como para hacer un anime al respecto? y tanto que da de sí. 
Al final me animé a verlo porque había un muchacho de pelo negro en la foto del anime. Tengo que ir al psicólogo o algo, este fetiche no puede ser normal. Y esto es lo que pasó cuando empecé haikyuu: me enamoré.
El principal problema de haikyuu son sus personajes; os vais a enamorar de absolutamente todos y nunca jamás vais a poder odiar a nadie, incluso si son los del equipo contrario. Esto es un problema considerable porque en voleibol, como en la mayoría de los deportes, siempre hay alguien que pierde. Total, que al final de los partidos no sabéis si alegraros por el equipo ganador o ahogaros en lagrimas porque le otro equipo también se merecía ganar.

 Si me preguntaseis por mi personaje favorito diría que Kageyama, pero después sería en plan: o Noya, o Oikawa, o Kuroo, o Hinata, o Suga o... *explota*Todos los personajes son absolutamente maravillosos y super diferentes entre sí. No solo el diseño de los personajes es muy dispar, sino que a pesar de la grandísima cantidad de personajes que hay, incluso cuando muchos de ellos ni si quiera son personajes de peso en la trama, todos tienen una personalidad fuerte y que hace muy difícil que te líes o que te cueste diferenciarlos.
Este gif es adictivo
Además, los personajes sufren de esas evoluciones que dices: wow. Poco a poco, van superándose a sí mismos. Los personajes que ves en el primer capítulo de la primera temporada y los que ves en el último de la segunda son los mismos, pero en el camino que han recorrido desde el primer capítulo hasta el último ha hecho que se superen a sí mismos. Puede que haya unos personajes que sobresalgan del resto en cuanto a protagonismo, pero no por ello vayáis a pensar que solo se les da importancia a estos personajes. Este anime toca a todos y cada uno de los personajes, sus problemas y la forma que tienen cada uno de ellos para superarlos.

Otro punto muy a favor de Haikyuu es que toca el deporte femenino. Normalmente, en este tipo de animes, las chicas tienen un papel bastante mediocre, si aparece alguna chica es la manager y poco más. Aquí nos encontramos con equipos de voley femenino, lo que me ha gustado mucho. También es cierto que en el anime le quitan muchísimo protagonismo a las chicas, pero en el manga está mucho mejor llevado.
Por otro lado, como ya he dicho, nunca pensé que el tema del voleibol pudiese dar tanto de sí ya que a mi me parecía un deporte bastante simple.Qué equivocada estaba. Solo había practicado este deporte en la escuela, y dado que soy bajita nunca me había llamado mucho la atención, pero ahora puedo deciros que es de los deportes más interesantes que he visto. Quizás sea por lo enamoradísima que estoy de este anime y de su historia, pero ahora, cada vez que echan un partido en la tele no puedo evitar verlo. Puedo prometeros que Haikyuu es un anime que no permitirá que te aburras ni un solo instante.
ES QUE MIRAD
La animación es otra cosa que me encanta, las jugadas, los movimientos, todo. Hay escenas que he visto unas cien veces y no me canso. Ojalá se pudieran imprimir los gifs porque tendría la habitación forradaYo no entiendo de estas cosas, pero si hay momentos en los que le doy al replay unas 50 veces y hacen que se me caiga la baba será por algo. Además, la paleta de colores es preciosa, con mucha luz y muy agradable a la vista.
Por otro lado, tenemos los openings y ending que son simplemente geniales. Creo que todavía no he encontrado un solo opening o ending que no me gusta, aunque sin duda mis favoritos son los de la primera temporada.
Sé que muchos no os animáis con este género, pero este anime vale muchísimo la pena. El manga también tiende a dejarse de lado porque el dibujo es un poco diferente pero si le dais una oportunidad no os arrepentiréis. Actualmente, el anime consta de 2 temporadas por lo que vais a tener Haikyuu para rato.

Y eso es todo ¿os gusta este género? ¿qué animes me recomendaríais? 
¡Nos leemos en los comentarios!